Hallo, ich bin ein Künstler und Ingenieur aus Klosterlechfeld, Bayern, Deutschland. Ich male mit Aquarell- und Ölfarben und beschäftige mich mit Landschaften, Stadtansichten, Menschen, Fantasy und surrealer Kunst. In den letzten Jahren habe ich mich mit dem Holzschnitt beschäftigt und dabei hauptsächlich japanische Techniken verwendet. Im Laufe der Jahre hatte ich viele Einflüsse, aber ich mag die Frührenaissance, die Prä-Raphaeliten, die britische Aquarellbewegung von 1700 bis 1900, japanische Drucke und alles, was in diese Richtung geht. Zu meinen frühen Einflüssen gehören Albrecht Dürer, Charles Mackintosh, William Turner, Peter van Wint, JWW Waterhouse, Evelyn de Morgan, Daniel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Millias, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige und viele andere. Ich mag sowohl Aquarelle als auch Ölgemälde und werde demnächst einige meiner Ölgemälde veröffentlichen. Meine erste Liebe galt immer der Aquarellmalerei. In den letzten 4 Jahren und nach meiner Genesung von einer Krebserkrankung habe ich mit dem Holzschnitt experimentiert und dabei japanische Techniken angewandt. Ich habe mein ganzes Leben lang gemalt und gezeichnet. Meine Arbeit hier ist inspiriert von meiner Zeit in Europa und den Dingen, die ich hier sehe, sowie von meiner eigenen Fantasie. Wenn Sie meine laufenden Arbeiten sehen möchten, folgen Sie mir bitte auf Instagram unter christopher.rehm.14, wo ich meine neuesten Werke und laufenden Arbeiten poste. Wenn Sie hier etwas sehen, das Ihnen gefällt, und Sie der Meinung sind, dass der Preis anders sein sollte, machen Sie mir ein Angebot, vielleicht nehme ich es an. Ich hoffe, meine Werke gefallen Ihnen. Bitte teilen Sie den Link, wenn Ihnen gefällt, was ich mache. Ich habe vor vielen Jahren die Va Tech School of Architecture and Design besucht, und das hatte einen starken Einfluss auf alles, was ich mache.

Die einflussreichsten Lehrer: Eugene Egger, Olivio Ferrari, Sigrid Burton, Paul Matisse, Dennis Kilper

WIE ICH KUNST MACHE:

Zunächst verwende ich nur die besten Materialien. Für Aquarelle verwende ich ausschließlich Aquarellpapier aus 100 % Baumwolle (einige der Werke aus der Zeit vor 2016 sind auf billigerem Aquarellpapier auf Zellstoffbasis gedruckt, ebenso wie einige der Feder- und Tuschezeichnungen: Dieses Papier scheint sich sehr gut für Feder und Tinte zu eignen.) und hochwertige Künstler-farben, wie Schmincke, Old Holland, Sennelier, Talens Rembrandt und White Knights.

Die meisten meiner Aquarellpinsel sind Di Vinci Cosmotop-Spinpinsel oder eine Art Kolonsky-Zobel: Ein paar synthetische Pinsel von verschiedenen Anbietern verwende ich für spezielle Effekte.

Ich male gerne langsam und sorgfältig und mag es nicht, wenn eine Tonne Wasser auf meinem Papier ist, denn das hindert einen daran, Details zu schaffen, und wie Mies van der Rohe einmal sagte: Gott steckt im Detail. Ich arbeite gerne mit Farbschichten und Lasuren, weil ich finde, dass dadurch das Licht besser eingefangen wird. Normalerweise arbeite ich etwa 45 Minuten an einem Bild, dann lege ich es beiseite und arbeite am nächsten. Das bedeutet, dass ich in der Regel mindestens ein Dutzend Aquarelle in Arbeit habe.

Was inspiriert sie? Alle Bilder entstehen, wenn ich etwas sehe, entweder persönlich oder vor meinem geistigen Auge, das mir so vorkommt, dass ich es für andere Menschen festhalten möchte. Einige, wie die Sea Beastie-Serie, erzählen die Geschichte eines weit entfernten Ortes, andere erzählen eine Geschichte über etwas, das ich in meinem Leben gesehen oder getan habe. Ein Beispiel wäre 21 Nieuwe Kerkhof, ein Tor, an dem ich bei meinen Besuchen in Groningen oft vorbeigekommen bin und das ich optisch sehr reizvoll finde. Alle realen Orte, Land, Meer und Stadtlandschaften sind Orte und Szenen, an denen ich irgendwann einmal stand und beschloss, dass die Welt ein Gemälde von ihnen braucht.

Ich möchte mit jedem Bild, das ich schaffe, eine Geschichte erzählen, immer. Manchmal ist es die Aufgabe des Betrachters, zu entscheiden, was diese Geschichte ist, und manchmal weiß ich, was es ist, und möchte nur sehen, wie Sie die Dinge sehen, aber es gibt immer eine Geschichte in je-dem Bild. Einige der Bilder, wie die Sea Beasties, erzählen alle zusammen eine große Geschichte, andere stehen für sich allein.

Ich male auch in Öl, und während ich dies schreibe, habe ich noch keine verkaufsfertigen Bilder, aber ich werde in Kürze einige ausstellen (wahrscheinlich im Frühjahr 2024). Auch hier verwende ich Qualitätsfarben, obwohl ich nicht so wählerisch bin, was die Malgründe angeht, da ich immer mindestens drei Schichten Gesso auftrage und die Oberfläche glatt schleife, bevor ich mit dem Malen beginne, so dass billigere Leinwände und Tafeln durchaus akzeptabel sind. Man braucht eine glatte Oberfläche, um Details zu erfassen, und das kommt wirklich von der Gesso, nicht von der Leinwand selbst. Auch hier verwende ich Qualitätsfarben, entweder Old Holland, Schmincke oder Talens Rembrandt und die besten Di Vinci-Pinsel, die ich mir leisten kann.

Der Prozess bei Ölgemälden ist ähnlich, nur dass ich IMMER so detailliert wie möglich untermale, bevor ich die Farben darüber auftrage. Vor vielen Jahren las ich ein Buch mit dem Titel 'How to paint your own Vermeer', in dem die Techniken erklärt wurden, mit denen die alten Meister ihre Werke schufen, und das ist im Allgemeinen der Plan, dem ich heute folge. Auch hier arbeite ich gerne 45 Minuten bis eine Stunde an einem Bild, dann wechsle ich zu einem anderen und lasse es ein paar Tage lang trocknen. Ich mag stark gesättigte Farben, viele Schichten und Glasuren, die am Ende eine Art Glasmalereieffekt ergeben.

Christopher Rehm | Alpenstr. 3 | 86836 Klosterlechfeld

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